"نوح الحمام" .. عرض مسرحي يجسد الانتظار في ثوب محلي مبهر

يقدم أكرم مصطفى في مسرحية "نوح الحمام" رؤية فنية شاملة ومترابطة لثلاثية "الخوف – الفقد – الانتظار"، من خلال حكاية بسيطة تدور أحداثها في قرية من قرى الصعيد، حيث ينتظر الجميع شخصية لا نراها طوال أحداث المسرحية، ولكنها تظهر كشخصية بطل خارق من خلال حديثهم جميعاً عنها، فهو أسطوري في كل شئ؛ القوة الجسدية والشجاعة والإقدام والشهامة وحتى ممارسة الجنس، فهو الذي قتل أربعة بطلقة واحدة في أسيوط وهو الذي أنقذ ضابط البوليس رغم العداء الشديد بينهما وهو الذي تحلم بمؤانسته زوجته وصفية جميلة جميلات القرية، وهو الذي يخاف من مواجهته أحد الذين لديهم ثأر عنده.

ثلاث بقع مكانية تتنقل بينها الإضاءة بشكل طولي لتروي الأحداث التي تدور كلها في ليلة واحدة، فلقد قسم أكرم فضاءه المسرحي طولياً بحيث تدور أحداث المسرحية في نصف يوازيه المكان المخصص للجمهور، ومن خلال استخدامه للضوء والظلام يتنقل بين أماكن الأحداث الثلاثة في صياغة أشبه بصياغات الدراما التلفزيونية، حيث يعتمد على الكادرات البصرية التلفزيونية والتي تنقل للمشاهدين الإيحاء بأنهم في بيوتهم يشاهدون أحداث مسلسل صعيدي، إضافة إلى عدم لجوئه إلى تحريك ممثليه في فضاء كل بقعة ضوئية بشكل كبير، فالحركة كانت محسوبة بدقة وكان الإيحاء بثباتهم في أماكنهم أكثر قوة وفعالية في نقل الإحساس الخاص بالشلل داخل عملية الانتظار، فكل شخوص الحكاية يعيشون داخل الانتظار حتى يأتي "وطني" الشخصية الأسطورية التي تمتلك مفاتيح إعادتهم جميعاً إلى الحياة.

وبين انتظار القدر والخوف منه تعيش شخصية سلام التي لعبها أكرم مصطفى نفسه، وشخصية علاء الضابط الذي تم تسريحه من عمله، فكليهما موتور وكليهما ينتظر عودة وطني حتى يعيد لنفسه إحساسه بكرامته ومكانته الاجتماعية، ولكنهما في نفس الوقت يخشيان عودته حتى لا تتكرر هزيمتهما أمام أنفسهما مرة أخرى، أو فقد حياتهما من الأساس، بينما يختلف نوع الانتظار لدى الشخصيات النسائية الثلاث، فالأم التي تقنع نفسها قبل من حولها أن موت ابنها وطني جائز وطبيعي من خلال حكايات شعبية ترددها على مسامع زوجته، هي نفسها التي ترفض داخلها الاعتراف بأنه قد يكون ميتاً بالفعل، فتعيد إحيائه بسرد قصص مغامراته العاطفية وسماع مشاعر العشق من زوجته وعشيقته صفية.

أما انتظار الزوجة والعشيقة فهو انتظار قائم على صراع وهمي على شئ غائب ولا دليل على عودته، ولا بديل من نسج الخيال حوله كل يوم لدرء سأم الانتظار، فالزوجة التي تستخدم السحر حتى لا يفكر وطني في امرأة غيرها وتواجه كيد العشيقة بكيد أشد قسوة، تواجهها العشيقة التي تعيش في وهم مغاير، فهي تزوجت من رجل لا ترى وجهه الحقيقي وإنما تمارس معه تفاصيل حياتها الزوجية على أنه وطني، تتسقط أخباره من همهات الطريق وتركض وراء أي بارقة أمل على عودته مهما طال الزمن، بينما تنوح فقده لأمه ولا تعتبر لغيرة زوجته.

وعلى الأطراف تقف شخصيتان تبدوان الأكثر فهماً لواقع أمر وطني وكل من يدورون حوله، فشخصية الأخرس "أحمد مجد الدين" وشخصية رجل البار "إبراهيم البيه"، تكسران حلقة الانتظار التي لا تتوقف عن الدوران، وتخرجان لتنظران إلى هذه العجلة المهلكة من أعلى، فهما يبدوان الأكثر فهماً لوطني بل والأكثر يقيناً من استحالة عودته.

تبدو المسرحية وكأنها نتاج عمل متأنٍ شديد الرهافة والحساسية، يظهر ذلك في كل تفصيلة بالعرض، فمن الصعب أن تلحظ هنات أو تسجل سلبيات، فالقصة محكمة بلا إفراط في التفاصيل، والحوار مدروس بلهجته الصعيدية المنضبطة وبنقله لواقع الحياة في قرى الصعيد دون مبالغات من تلك الشائعة في الدرامة الصعيدية، أما اختيار مجموعة الممثلين فهي الأكثر تناغماً منذ فترة طويلة في العروض المسرحية، فيستطيع الرائي أن يلحظ هذه الكيمياء التي تشبك أبطال العرض ببعضهم البعض، فبرغم أن الممثلين قُسموا مجموعات وفقاً لأماكن الأحداث من بيت وطني للبار للشارع إلا أن الحوار الذي يكمل بعضه بدقة يجعلك تشعر وكأنهم جميعاً في حوار مشترك واحد، كانت عودة الفنانة سوسن ربيع إلى المسرح بهذا العرض ذكاء كبير منها، كما استطاع أحمد مجد الدين بأدائه المحكم لشخصية الأخرس أن يجلب ضحكات الجمهور بشكل طبيعي وسلس، أما نشوى حسن فلقد تمكنت من نقل إحساس الزوجة المهانة والمهملة بحرفية، وسحرت إيناس المصري بأدائها العذب لشخصية العشيقة المشاهدين، بينما جاء تجسيد ياسر عزت لشخصية الضابط المطرود حقيقياً جداً، وتمكن أكرم مصطفى من لعب دور سلاّم الباحث عن ثأره والخائف من المواجهة ونقل هذا التشتت النفسي والذهني للجمهور.

استطاع محمد حمدي رؤوف مؤلف موسيقى العرض أن ينقل لنا الأجواء الصعيدية المغلفة بالليل والانتظار والنوح، وجاء ديكور فادي فوكيه ملفتاً للنظر، فلقد كان هو فاتح الشهية للجمهور الذي يدخل إلى القاعة فينجذب إلى الديكور ويعيش أجوائه للحظات قبل بداية العرض.

لا يمكن بحال من الأحوال المرور سريعاً على عرض "نوح الحمام"، فهو من نوعية الدراما التي يمكن تأويلها تأويلات عدة، وقراءتها من زوايا فكرية مختلفة، فكما أومن دائماً بأن النص هو أساس أي نجاح درامي، استطاع نص "نوح الحمام" أن يجذب قاطرة العرض ليكون واحداً من العروض المميزة على خشبة المسرح المصري الآن.

المقال منشور بجريدة القاهرة بتاريخ 22 يوليو 2019 

كوكب الزهرة في خريطة ميلادك ...... مستقبلك العاطفي وكيف تحب؟

إعداد: أمنية طلعت

عندما يأتي الحديث إلى منطقة الحب والعواطف .. الكل ينتبه ويلتفت!

الغوص في أعماق ذاتك لاكتشاف؛ لماذا تحب بالطريقة التي تحب بها؟ يكمن في فهم كل شئ حول كوكب الزهرة، فكما نعرف، فكل كوكب في النظام الشمسي لديه مجموعة من السمات والصفات المرتبطة به، والمتأثرة بنظامهم وقصصهم في الأساطير اليونانية والرومانية القديمة.

الكوكبان اللذان يحكمان حياتنا العاطفية وطريق نجاحنا بشكل كبير هما الزهرة والمريخ.

وقد كتبت عن المريخ وموقعه في الأبراج من قبل، ويمكنك قراءته من هذا الرابط:

http://omneyatalaat.blogspot.com/2019/06/blog-post.html

 أما الآن فسوف نكتشف معاً كوكب الحب والمال (الزهرة) أو فينوس، وكيف تحرك عصاتها السحرية في خريطة ميلادنا

المريخ هو المحارب في المجموعة النجمية، إنه يستخدم الشغف والطاقة ليتولى القيادة في الحياة والحب. أما الزهرة فهي نظيره المدلل، فبينما يبذل المريخ المجهود، تقوم الزهرة بالجذب، وهذه هي القضية في كل من الحب والمال.

ما هي أهمية مكان كوكب الزهرة في خريطتنا الفلكية؟

لو كنت تساءلت يوماً: لماذا تحب بالطريقة التي تحب بها، أو كيف يمكن لك أن تفهم طريقة شخص آخر في الحب، ما عليك سوى أن تنظر لمكان الزهرة في خريطة ميلادك لتعرف الإجابة التي يمدك التنجيم بها.

كل واحد منا لديه جانب من الطاقة الأنثوية والطاقة الذكورية داخله، هذا أمر حتمي، حيث يتواصل هذا مع قانون التوازن الخاص بالكون. كل شئ لديه توزان أو احتياج له. عندما يكون لدينا مشاكل في حياتنا، فعلينا أن نعرف أن هناك شئ خرج عن هذا التوازن. التغيير والتبديل في المقاييس هو كيف نتعامل مع المشكلات لخلق هذا التوازن.

المريخ هو الجانب الذكري للتوازن في حياتنا، وكلنا لدينا مكاناً للمريخ في خريطتنا، أما الزهرة فهي المحتوى الأنثوي في حياتنا، وكل فرد فينا لديه موقعاً للزهرة في خريطة ميلاده.

الرسم البياني لخريطتنا الفلكية يوضح كيف كانت الكواكب تصطف في اللحظة والمكان الخاص بولادتنا، عندما بدأت أول لحظة لرحلتنا في الحياة.

إذا عندما تتساءل، لماذا تحب بالطريقة التي تحب بها، فالإجابة ستكون موجودة في خريطتك الفلكية، الطاقة الذكورية للطريقة التي تحب بها موجودة في مكان المريخ، وهذا هو مركز العاطفة في هذه الحياة. الطاقة الأنثوية لكيف ستجذب ما تحب، أو ما يجذبك مربوط بمكان الزهرة في خريطتك.

الزهرة في برج الحمل

عندما تكون الزهرة في برج الحمل، فهذا أمر شائك قليلاً، لا يعني ذلك أنك ستواجه مشكلة في العلاقات، لكن يعني أنك تحتاج لفهم نفسك بشكل أفضل، فهذا الموضع يمنحك شرارة نارية عندما يتعلق الأمر بجذب الجنس الآخر.

أنت تقع في الحب بسهولة، وحتى عندما تخرج من العلاقة تظل تحمل داخلك جينات الهوس بهذا الحب. قد تمضي وقتاً طويلاً وحدك دون زواج لأنك تحاول أن تفهم ماذا تريد بالظبط؟ لأن ذوقك في الحب قد يكون منتشراً في كل بقاع الأرض.

من الأفضل أن تمضي وقتاً طويلاً في العلاقة قبل أن تحولها إلى التزام بالزواج، وعندما تتأكد تماماً انتقل إلى مرحلة الزواج. عندما تكون الزهرة في برج من الأبراج الكاردينال، فهذا يعني أنك تأخذ القيادة في الحب بسهولة، ولكن متابعتك للحب تحتاج إلى بعض المجهود. هذا أمر هام يحتاج إلى أن تضعه في رأسك دائماً قبل أن تتخذ قرار الارتباط بالزواج.

 الزهرة في برج الثور

الزهرة في برج الثور مكان رائع للغاية لأن الزهرة هي كوكب الجذب وتحكم برج الثور الأرضي الثابت. لو كانت الزهرة لديك في الثور، فأنت لا تعاني من مشاكل كثيرة وكبيرة في الحب أو المال، حتى لو اعتقدت أن لديك مشكلة.

يعمل الثور جاهداً ليحصل على ما لديه وهم يرغبون في الأشياء الجميلة ويعود الفضل لتأثير الزهرة عليهم. أنت جاهز لبذل ما هو مطلوب من جهد في الحب، فأنت تأخذ وقتك لتنسم عبير الأزهار، وقد تصبح مغرمًا جدًا حتى تأخذ الوقت الكافي لزرع الورود لعشيقك.

قصة حبك يجب أن تكون جميلة، وحتى لو لم تكن غنية أو بالغة الثراء، فهي يجب أن تكون داخل هذه الأجواء. أنت مثل حبك، حقيقي وملتزم ومخلص. يمكنك أن تصبح مهووس قليلاً في علاقة الحب، لو لم تجد نفس الصفات في عشيقك، لأنك تتوقع هذه الأشياء ولن تستقر لأقل من ذلك.

عندك في الحب يعود للجانب المخلص في شخصيتك، لذلك فأنت تعطي بقدر ما تأخذ، وعلاقتك تزدهر كنتيجة لذلك. إذا لم يفعلوا، فقد حان الوقت الالتزام بالأسس والقواعد وفقط ابق على صدقك في الحب ثم شاهد الحب وهو يحدث على الأرض.

الزهرة في برج الجوزاء

قد تكون متقلباً عندما يأتي الأمر للحب، مع الزهرة في البرج الهوائي المتقلب "الجوزاء". بالطبع لديك الكثير من الخطاب والعشاق، ولكنك لست واضحاً معهم جميعاً كما يحتاجون منك أن تكون. أنت تحتاج إلى شخص يتفهم هذا الأمر لديك ويقبله، وصدقني إنهم موجودون. فقط عليك أن تكون حقيقياً في مغامرات حبك وسوف تحصل على ما تريده بالضبط. أنت تميل إلى جذب الشخصيات ذات الجانب الفني لأي مغامرة عشق.

قد لا تأخذ الحب بجدية كما يفعل الآخرون، وقد تكتسب سمعة بأنك زير نساء، أو جامع تحف " تعشقون الجمال"، وهذا ينطبق على الرجال والنساء، لذلك عليك أن تراقب نواياك وأنت تستخدم الحيل التي منحها لك  الكون، لكن استخدمها بلطف وبأمانة، ستكافأ بالحب الممتع طوال فترة حياتك.

الزهرة في برج السرطان

أنت إله أو آلهة المنزل لو كان كوكب الزهرة موجود لديك في برج السرطان، وهذا يعني أنك تشعر بالانجذاب للأشخاص ذوي الطبيعة الحاضنة أو الراعية، سواء كانوا ذكوراً أم إناثاً.

أنت نفسك تولد بهذه الطبيعة الراعية والحاضنة وهذا ما يحبه الناس فيك، فأنت تعشق إعداد الأطباق الشهية، او أن تخبز للقريبين من قلبك، وتستخدم هذا الأسلوب في إبهار من حولك. قد يكون المطبخ مكانك المفضل لتمضي داخله الأوقات السعيدة، وسوف تشعر بالسعادة لو كانت مواعيدك الغرامية في المطاعم الخيالية أو أي داخل أي نشاط يشمل الطعام مثل فصول تعلم الطبخ.

مظهرك الخارجي يعطي انطباع الأم الشيك، لكن خلف الأبواب المغلقة أنت تحمل نمراً صغيراً داخلك. أطلق عنان عشقك الجنوني لحبيبك لو كانت الزهرة لديك في السرطان، أو اسمح لحبيبك أن يطلق جماح جنون عشقه إليك لو كانت زهرته في السرطان. قدرتك على التدليل والدلال هي ما ستجعل عشيقك سعيداً أيها المحظوظ.

الزهرة في برج الأسد

مع الزهرة في الأسد، أنت منجذب طوال الوقت للمتعة في الحياة الرومانسية، أكبر متعة يمكن تخيلها في الحياة. فحيث تزدهر الأبراج المائية وتتغذى من القلب، أنت تشع بقلبك وتحب ان تكون مبدعاً وعفوياً مع شريكك، فأنت لا تهتم بما تفعله معهم طالما أنت مستمتع، وهذا قد يعني أوقاتاً طويلة في الفراش ؛)

وكما أنت ممتع، فالكلام الرومانتيكي وكلمات الإطراء جزء أصيل في شخصيتك، فأنت تحتاج إلى كل الانتباه الذي يهدف إليه أي أسد كي تشعر بأنك الملك أو الملكة للغابة.

مكان الزهرة لديك موجود في برج ثابت، وهذا يعني أن الولاء والوفاء مهمين جداً بالنسبة إليك، أنت تلعب في الحب كي تحتفظ بحبيبك للأبد وتتوقع نفس الشئ من حبيبك.

الألوان الجرئة والمواعيد الغرامية المرفهة هي عنوانك الشهير، ولكنك تفعل ذلك مع الشريك الذي يبقي عليك مهما حدث، الشريك الذي يسعدك ويضحكك والذي يمثل بداية جيدة في الحياة.

إذا كانت زهرة حبيبك في الأسد فاستعد لسماع الكثير من الغزل واستعد لأن ترد غزله بغزل أفضل، حينها توقع أن تحصل على كل السعادة والمتعة التي لن تتوقف أبداً.

الزهرة في برج العذراء

مع الزهرة في برج العذراء، أنت شخص دقيق جداً في اختياراتك للشريك، فأنت تهتم جداً بالتفاصيل وتنشغل جداً بتسجيل الأخطاء التي قد ترتكبها في حياتك وبالتالي تتوقع أن يكون شريكك على نفس المستوى.

التفاصيل وعدم تكرار الأخطاء يمكنهما أن يحققا لك النجاح في العمل، لكنهما لن يحققا النجاح في الحب! انت الشخص الذي يثير المتاعب في الحب وبشكل مبالغ فيه أحياناً.

لا يعني ما سبق أنك لا تتمتع بجانب من الذكاء في الحب، فقد تشعر بالرضا بناء على إطراء بسيط أو ملاحقة تافهة من الحبيب. انت أيضاً لا تخون رغم انتمائك لبرج متعدد ومتغير، لكنك متطلب جداً عندما يأتي الأمر للحب.

من الصعب أن تستقر في الحب بسبب طبيعتك شديدة الانتقائية، لكنك أيضاً تعرف كيفية استخدام هذه الطاقة لإثارة الجانب الحسي لدى شريكك. قد لا تحصل على الحب بسهولة ولكن عندما يحدث فأنت لن تترك شريكك أبداً.

لو وقعت في غرام شخص تقع زهرته في العذراء، فتوقع أن تزعجك طبيعتهم شديدة الانتقائية، لكن حاول ان تتعامل مع هذه الطبيعة من جانبها الإيجابي. التواصل الواضح والمكاشفة هي الحل.

الزهرة في برج الميزان

تحكم الزهرة البرج الهوائي "الميزان" وبالتالي لو كنت أنت أو شريكك لديه الزهرة في الميزان بخريطو ميلاده، إذا فانت أو هو أكثر الأشخاص الذين قابلتهم رومانتيكية على الإطلاق أوكما يقول منير "أنا قلبي مساكن شعبية" J

يقتصر مفهوم الحب لديك على الرومانتيكيات والآهات والتنهدات. نوع من الرومانسية التي تأتي من كتب الحواديت ولو وجودوا من يداعب رومانتيكيتهم المفرطة فلن يتركوه أبداً.

شخصيات تحيط بها هالة من الأناقة والطيبة والتناغم، لأن الميزان الديبلوماسي يحب التناغم في كل المواقف. شخصيات بعيدة تماماً عن المواقف الدرامية لأنهم يكرهون الصراع وهذه ميزة جذابة جداً. أنت جيد جداً في الأمور المالية ولكنك أيضاً تحب الحياة الراقية، ورغبتك في حفظ المال لن تبعدك عن مستوى الحياة الذي ترغب في أن تعيشه.

تحتاج أن تتعلم اختيار النوعية على الكمية في الحب، فأن تحيط نفسك بالمعجبين لا يعني أنك تعيش الحب.

الزهرة في برج العقرب

إذا كانت الزهرة في برج العقرب، فأنت بالتأكيد تعاني من الكثير من المشاكل في الحب، فلا يوجد برج حاد المزاج في الحب سوى العقرب. أنت معجب بكل شئ يخصك ولكن عندما تحب، فأنت تحب بعمق وتخطط للبقاء مع حبيبك للأبد.

شهوتك الجنسية لن تجف أبداً وسوف يحب شريكك ذلك فيك. قد تكون كتوماً في الحب رغم ذلك، ولو لم توقعك غيرتك ورغبتك التملكية في المشاكل، فسوف يوقعك الجانب الكتوم في شخصيتك.

مثل الباحثين عن الحقيقة، يحتاج العقرب إلى الحقيقة في الحب وكذلك أنت لو عشقت شخصاً زهرته في العقرب لأن حدس عقرب الزهرة في أمور الحب استثنائي لكنه قد يجعل ذهنك يذهب بعيداً.

اترك الشك في المنزل عندما تتواعد مع حبيبك، ولا تحاول الزواج من شخص ما في اللقاء الثاني. الانتقام أيضاً لا مكان له في قصص الحب.

عندما تضع هذه النقاط في عقلك، فسوف يساعدك وجود العقرب في الزهرة على جذب فرص ممتازة في الحب.

لو كانت زهرة حبيبك في العقرب، فأنت الان تعرف مع من تتعامل؟ تواصل معهم بطيبة أكثر وتفهموا الجانب المهووس في شخصيتهم لتظلوا منتصرين في الحب.

الزهرة في القوس

أنت ترى الصورة الكبيرة وتستمتع بحريتك في الحب لو كانت الزهرة لديك في برج القوس! وقد يعني هذا أنك لديك أسلوب أجنبي في الحب، قد تكون أيضاً مهتم بالجانب، أو تجد الرومانسية أثناء السفر. لو السفر أو الجانب لا يلعبون دوراً في حياتك العاطفية، فأنت إذا لديك روح مغامرة في الحب.

أنت لديك طابع أسطوري في شخصيتك وأسلوبك وطريقتك في التعامل جذابين جداً، ربما يعود ذلك إلى طبيعتك في قبول كل الاختلافات حولك وعدم الحكم على أي شئ يحدث حولك من زاوية ضيقة، وبالتالي استخدام الضحك في الحب يساعدك كثيراً.

قد تنطلق من إشارة بسيطة في الحب، وبالتالي لا تخف من التعبير عن نواياك مبكراً، افعل ذلك بأسلوبك المرح المنطلق، كن حقيقياً وسوف يقدر لك عشاقك ذلك، مكتشفين أن هذا الجانب المتحرر من شخصيتك جذاب وممتع.

لو تقع الزهرة لدى حبيبك في القوس، فحاول أن تحصل على التزام رسمي في العلاقة سريعاً وثق في حدسك J

الزهرة في برج الجدي

إذا وقعت الزهرة في برج الجدي، إذا أنت تلعب من أجل الحفاظ على الحبيب، قد تأخذ أنت زمام قيادة الأمور في حياتك العاطفية، فأنت تحب أن تكون قائداً. أنت شخص يمكن أن يظل في خطوبة أو علاقة حب لمدة سبع سنوات قبل الزواج، لأنك ترى أن الارتباط الرسمي مثل الاستثمار طويل الأمد.

لن يتهمك أحد بأنك متسرع في الحب، ولكن في نفس الوقت يمكن أن تجد طريقة للمزج بين الحب والعمل، وقد تتزوج شخصاً من العمل لأنك تمضي أوقاتاً طويلة أصلاً في عملك. اختيار زوج أو زوجة تساعدك على تسلق السلم الوظيفي بسرعة قد يكون واحدة من خططك!

قد يكون لديك ثروة كبيرة في حياتك وفقاً لهذا المكان للزهرة وقد تقلق بشأن الاستقرار، لكن لو شعرت بالقلق فاعلم أنك لا تلقى التقدير الكافي لشخصك. باعتبارك برج كاردينال ترابي، فأنت في الجانب المحافظ من الحب ولا تتأثر بالعواطف كثيراً، لذا فأن تحتاج أن تقود بقلبك أكثر من ذلك، على الأقل في المواعيد الغرامية وفي الحب.

أنت تحب الحياة التقليدية، تحب القراءة في التاريخ وفي العادات والتقاليد. تحب أن يكون مظهر حبيبك متحفظ وتقليدي ولكن منطلق ومرح معك خلف الأبواب.

لو كانت زهرة حبيبك في الجدي، اصطحبه قي مواعيد غرامية داخل الأماكن الأنيقة التقليدية وتحدث معه عن التاريخ والعادات والتقاليد.

الزهرة في برج الدلو

مع الزهرة في الدلو، لديك أسلوب انتقائي وغير تقليدي في الحياة، وهذا ينطبق على الحب وعلى العمل أيضاً. في الحقيقة أنت تجذب النجاح في كل من العمل والحب عندما تأخذ هذا الجانب غير التقليدي داخلك وتنفذه في الحياة.

أنت تفكر خارج الصندوق وتتوقع من شريكك نفس الشئ لأن هذا هو ما يجذبك في الحياة. أنت تحب حريتك، لكن ستكون وفياً لو طُلب منك أن تكون علاقتكما حصرية ورسمية. أنت لست غيوراص مثل باقي الأبراج الثابتة، وتحب تركيز طبيعتك التملكية في كيف تكون مختلفاً.

قد تحصل على علاقات غير تقليدية كثيرة، أو تجرب الحرية في الحب بطرق مختلفة. قد تفضل العلاقات البعيدة مكانياً أكثر من أي أحد آخر، وسوف تجد الطريقة المثلى للتواصل في الحب عن بعد.

لو حبيبك لديه الزهرة في الدلو، فتعامل معه على مستوى عقلي سيكولوجي كمضاد للتعامل الجسدي. الحب عقلي لدى الزهرة في الدلو.

الزهرة في برج الحوت

يقال أن شرف الزهرة أو قمة تجسدها يكون في الحوت، وبالتالي طاقتها هنا تكون في قمة كثافتها. مع الزهرة داخل البرج المائي المتعدد "الحوت" فأنت تعيش أجواءً رومانتيكية طوال الوقت. قد تكون شاعراً وتعبر عن كل شئ بالشعر. تحب كل أنواع الفنون والجمال، وتحب العشاق الذين يوقظون الجانب الحسي للجمال والفن داخل علاقتكما.

الإجازات والمواعيد الغرامية في الأماكن المائية تكون قمة الإثارة بالنسبة لك، ولو استخدمت هذا المكان للزهرة جيداً، فسوف تجد نجاحات مالية كبيرة في توجهاتك الإبداعية. في الحب، هذا المكان يجسد أسلوب رومانتيكي عجيب، وبما أن الحوت يحكم القدم، فدروس الرقص مع الحبيب قد توطد العلاقة وتشعل العاطفة، وقد تعثر على توأم روحك أيضاً على حلبة الرقص.

لو حبيبك زهرته في الحوت، فهم سيحتاجون إلى كثير من الأجواء الرومانسية للاحتفاظ بهم إلى جواركم. صبوا الكثير من مائكم داخل كأس عشق الزهرة في الحوت وسوف تذوب بين أيديكم.

"كارمن" ريم حجاب .. تجربة مسرحية كادت تكتمل لولا الوقوع في أسر التكرار

لطالما مثلت رواية "كارمن" التي ألفها بروسبير ميريميه الفرنسي وخرجت في أول إنتاج فني لها على شكل أوبرا ألف موسيقاها الموسيقار الفرنسي الشهير جورج بيزيه، مصدر إلهام للكثير من المبدعين على مدار قرن ويزيد منذ إنتاجها الأول عام 1875م، لما تجسده شخصية كارمن من روح إبداعية حرة تكسر القوالب الاجتماعية وتحدث انقلاباً في موازين الحب داخل إطار العادات والتقاليد وتدفع حياتها ثمن تمردها، في وقت كانت المرأة فيه تعيش مقولبة في رداء من العفة المتشنجة التي تحبس روحها وتسجن انطلاقها.

لا يمكن بأي حال من الأحوال، إنكار أن "كارمن" ألهمت الكثيرين في مسيرة تحرير المرأة وحصولها على حقوقها المساوية للرجل في العالم كله على اختلاف ثقافاته، فخرجت في عدة أثواب درامية تقدم تضحيات المرأة أو دفعها لأثمان مختلفة نظير انطلاقها في الحياة وفقاً لما تؤمن به أو ترغب في تحقيقه لنفسها، فهي دائماً ما تدفع حياتها مقابلاً لحريتها، سواء كانت حياتها الفيزيقية أو حياتها الميتافيزيقية.

يشهد مسرح الهناجر الآن رؤية جديدة لكارمن، تقدمها ريم سيد حجاب، حيث تعمل مع مجموعة من شباب الفنانين بصيغة الورشة "على ما اظن" وهو الملاحظ في المنتج المُقدم على خشبة المسرح، وتلعب هي أدوار الدراماتورج والإخراج والكريوجراف، ما يجعل المسرحية رؤية خالصة لريم.

تعمل ريم على تقديم مضمون درامي سبق وقُدم من قبل في أشكال درامية مختلفة، ربما كانت مونودراما سما إبراهيم "أنا كارمن" والتي حصلت بها على العديد من الجوائز في مصر والبلاد العربية، أحدثها على الأقل بالنسبة لما وعيت عليه، وهو المضمون الذي يلعب على أن جميع النساء مهما اختلفت هوياتهن ومشاربهن، هن كارمن في النهاية، لكن ريم تقول أن جميع الرجال أيضاً، صوراً متشابهة من دون خوسيه الضابط الذي تخلى عن كل شئ من أجل عشقه لكارمن، لتتخلى عنه في النهاية من أجل مصارع الثيران القوي الغني، فيقتلها في النهاية.

من أجل أن تقدم ريم هذا المضمون الدرامي قامت بتشظية كارمن ودون خوسيه، فلم نشاهد ممثلة واحدة أو ممثل واحد يلعب أياً من الدورين، بل شاهدنا جميع المؤدين بالمسرحية يلعبون كل الأدوار وليس دوري كارمن ودون خوسيه فقط. لم يتوقف الأمر على تتابع الممثلين على المشاهد المختلفة، بل شاهدنا الجملة الحوارية الواحدة يتم تكراراها تباعاً بين عدد من الممثلات والممثلين، أو أن يكمل الممثلون والممثلات الجمل الحوارية الخاصة بشخصيتي كارمن ودون خوسيه في المشهد الواحد. ربما نجحت ريم من خلال هذا التعدد الصوتي للشخصيات أن تشغل فضاء مسرحها بالكامل وترسم صوراً مسرحية متميزة تشد الانتباه ولو لحين، لكن ببساطة شديدة أوقعتها اللعبة في شرك التطويل الذي أصاب الكثير بالملل والتشتت وعدم القدرة على المتابعة بل والتثاؤب أحياناً، حيث اقترب زمن المسرحية من الساعتين.

نجحت ريهام زهرة في رؤيتها التصميمية للملابس فقاربت الكمال ونجحت في نقل الأجواء الغجرية للقرن التاسع العشر، كما نجح سعد ممدوح في تأليف موسيقى العرض وإن كان استعان بجمل موسيقية كاملة من أوبرا كارمن لجورج بيزيه، إضافة إلى رقصة كاملة بين "الكارمنات والخوسيهات" على آريا "لا مور" الشهيرة التي عشقناها بصوت ماريا كالاس.

استطاعت ريم حجاب أن تقدم كريوجراف مميز ولافت للمسرحية ظهر في صور راقصة معبرة وقوية، وإن كانت وقعت في غرام بعض الموتيفات فأخذت تعيد وتكرر فيها، ما ساهم بشدة في تأصيل الإحساس بالملل الذي بعثه "تشظي الشخصيات" الذي أشرت له من قبل، كما أنها فيما يبدو، وأثناء ورشتها التي أخرجت هذا العمل الفني، اهتمت بالأداء الحركي على الأداء التمثيلي، فلم يكن هناك واحد من الممثلات والممثلين الذين شاركوا بالعمل، يمكن الإشارة إليه باعتباره مشروع لممثل واعد، فلقد خرج الأداء التمثيلي باهت ولا يدعو لأي تفاعل مع الأحداث الدرامية. كان ذلك على عكس الأداء الحركي الذي خرج منضبطاً ومميزاً.

خرج ديكور مسرحية "كارمن" من إنتاج مركز الهناجر متفرداً في بساطته السيميترية، فلقد اعتمد مهندس الديكور محمد العبد على القوائم المعدنية التي يمكن تفكيكها وتحريكها بسهولة وبالتالي يتم بناء وهدم الغرف بواسطة الممثلين أثناء المشاهد ودون الحاجة إلى التوقف واستخدام تقنية الإظلام للانتقال من مشهد لآخر، هذا بالإضافة إلى تقسيم خشبة المسرح إلى عدة مستويات، بإمكانها أن تقدم لنا مشاهد متوازية أو رؤى متعددة للمشهد الواحد.

لا يمكن اعتبار رؤية  "كارمن" لريم سيد حجاب سوى تجربة جيدة، كان بإمكانها أن تكون متميزة جداً، فقط لو لم تقع فريسة التطويل والذي أعتقد أنه؛ بإمكان ريم أن تعيد النظر فيه حتى ولو كانت المسرحية قد خرجت للمشاهدين، فخسارة كبيرة أن يضيع كل هذا المجهود المميز من أجل الإصرار على تكرار موتيفات حركية أو تقديم فكرة تشظي الشخصيات بشكل مبالغ فيه.

المقال منشور في جريدة القاهرة يوليو 2019 

"شباك مكسور" ... عظائم الأمور تبدأ من مستصغر الشرر

تبني الكاتبة المسرحية المميزة رشا عبد المنعم الدراما الخاصة بمسرحيتها "شباك مكسور" على نظرية "النوافذ المحطمة" في علم الجريمة والتي وضعها كل من جيمس ويلسون وجورج كلينج، وهي تقوم على أساس أن صغائر الأمور هي بدايات عظائمها، حيث يرى المُنظران أن الجريمة هي نتاج الفوضى وعدم الالتزام بالنظام في المجتمعات البشرية، فإذا حطم شخص نافذة زجاجية في الطريق العام وتُركت دون تصليح، فسيظن الناس من المارة أن أحداً لا يهتم، وبالتالي يمكن تحطيم المزيد من النوافذ وتبدأ الفوضى من بيت لبيت ومن البيوت للشوارع ثم إلى المجتمع كله.

ولا تقتصر النظرية على النوافذ فقط، بل تشمل السيارات المهجورة ومقالب الزبالة في المناطق السكنية والشوارع المظلمة، فكلها دعوات مبطنة إلى مزيد من الفوضى ثم انتشار الجرائم العشوائية فالمنظمة وهكذا حتى تنهار المجتمعات والدول.

قد تبدو النظرية معقدة في تأويلها الدرامي، ولكن رشا عبد المنعم قدمتها في إطار كوميديا اجتماعية مأساوية، كان من الممكن أن تنتهي نهاية ميلودرامية مثيرة، وقد كادت الكاتبة أن تفعل، لولا أن آثرت رسم ابتسامة على الوجوه وإن كانت ابتسامة ساخرة.

تبدأ المسرحية في إطار مرح أشبه بفيلم "عائلة زيزي" والذي بدأ بالطفلة زيزي وهي تعرفنا بأفراد عائلتها العجيبة، حيث يقوم الأب "عطية" الموظف المطحون بتقديم عائلته للمشاهدين، بعد أن يشرح لنا في عجالة وبطريقة مرحة وضعه الاقتصادي وكيف أن بيته لولا الشباك المكسور الذي يطل على "خرابة" لكان بيتاً جميلاً ذو رائحة عطرة، بعدها نبدأ في التعمق مع كل شخصية، فعم جمعة البواب استفاد من الخراب وصنع ثروته الطفيلية، والجدة المقعدة على كرسي متحرك تعيش حياتها كعجوز متصابية تعاكس الشباب من خلال الهاتف المحمول، والزوجة فاطمة تهرب من حياتها التعسة في التشدد الديني أملاً في الجنة كحل وحيد لحياتها القاهرة، والابن خالد يعيش مشتتاً بين الشعارات الفلسفية والسياسية ولا يلتفت إلى الواقع المأساوي لعائلته، والابنة الكبرى التي تلحق بقطار الزواج في آخر محطة له، ورغم قبولها بزوج فقير بلا مميزات، يهرب منها وتعود إلى بيت أبيها بطفلين، أما الإبنة الصغرى فقررت أن تعيش في عالم موازٍ يمتلئ بالجن والعفاريت والقوى الخارقة، وزوج الابنة الكبرى الذي يهرب لعجزه عن سداد الديون التي عاش وأسس أسرته معتمداً عليها.

صورة كاملة من التشظي الأسري الذي يعكس حالة المجتمع الذي نعيش داخله، وكل فرد داخل الصورة لا يحاول أن يبدأ بنفسه لإصلاح "الشباك المكسور" ويلقي باللوم على الآخر لكل الدمار الذي يحيط بهم، فالكاتبة لم تغفل أبداً أثناء تصعيد أحداث مسرحيتها، أول الخيط الذي انطلقت منه، فلعب "الشباك المكسو"ر دور البطل المحوري في الأحداث، فمثلاً نجد البواب يتدخل في شئون الأسرة وقراراتها من خلال الشباك الذي يتلصص عبره عليهم، فهو دائماً يدخل إليهم من خلاله دون أن يعترض أيٍ منهم. كذلك نراهم يلقون بمخلفاتهم عبر الشباك وهم يتأففون من القمامة المكدسة في الخرابة أسفل شباكهم، فالابنة الكبرى تلقي بحفاضات رضيعها من الشباك وهي تسد أنفها وتشكو من القمامة المتنامية أسفلهم، دون أن تفكر في أنها تساهم في تكدسها أو حتى تفكر في أن تتوقف. أما الزوجة فهي تبدأ دائماً شكواها بالقول (ما هو لو كنا صلحنا الشباك)، كذلك يلعب الشباك دور شاشة التلفاز في إسقاط واضح لدور الإعلام في المجتمع، وهكذا ترتبط الأحداث بالمسرحية بتلك النافذة المحطمة التي لا يأخذ أحد مبادرة تصليحها، بل يستسلمون جميعاً للانهيار.

رغم أن الأحداث مكتوبة في إطار ملهاة خفيفة بعيدة عن الإفيهات والحركات البهلوانية، ورغم مأساوية الشخوص والأحداث، إلا أن المسرحية نجحت بقوة في إخراج الضحكات من قلوب المشاهدين، بل إنهم تفاعلوا أيضاً مع الممثلين وكانوا يجيبون على تساؤلاتهم، وهنا تبرز مهارات رشا عبد المنعم في الكتابة المسرحية، فهي كاتبة تمتلك وعياً شديداً بمفردات الدراما والقبض على تسلسل أحداثها وتصعيدها دون مبالغة، ورسم شخوصها بحرفية لتتعاشق مع الأحداث في تطور هادئ يقود المشاهد إلى نهاية منطقية بعيدة عن الانفعال.

قبض المخرج شادي الدالي بكلتا يديه على مداخل ومخارج نص "شباك مكسور" واستطاع ترجمته على خشبة مسرح الطليعة ببساطة ذكية، وربما كانت أهم خطوة هي نجاحه في اختيار مجموعة الممثلين الذين لعبوا بطولة العرض، حيث الفنان والإعلامي الكبير أحمد مختار في ثوب جديد عليه يضيف إلى مشواره الفني، بلعب دور الأب أو الموظف المطحون عطية، وكذلك الفنانة نادية شكري التي عرفها الجمهور من خلال مسرحية "العيال كبرت"، لتطل علينا في دور الأم فاطمة وتؤديه بنفس خفة الروح المعروفة عنها، لكنها أيضاً تقدم مسحة تراجيدية متميزة تجسدت في المونولوج الذي خاطبت فيه الله مؤكدة عليه أن يمنحها الجنة لتعيش فيها كل ما حُرمت منه على الأرض.

يسيطر شادي الدالي على فضائه المسرحي ولا يغفل أي من جوانبه، فيستطيع توزيع حركة الممثلين على جانبي الخشبة وفي المنتصف بحيث تُبرز بطولة الشُباك دائماً، فالمشاهد طوال أحداث المسرحية التي تقتصر على فصل واحد، يعي أن تلك النافذة لها دوراً مفصلياً يجب التركيز عليه ومتابعته بدقة.

يرسم الدالي أيضاً لوحات إبداعية بحركة الممثلين على الخشبة، فأنت ترى تكوينات تشكيلية مُعبرة عن الأحداث في كل المشاهد خاصة مشهد "الحلم" الذي خرج متكاملاً من حيث الأداء والإضاءة والحركة.

استطاع وائل عبد الله أن يصمم ديكوراً ساهم بشكل كبير في تعميق وتجسيد الدراما ونفس الشئ بالنسبة للأزياء التي فصلت لأبعاد كل شخصية بوضوح، خاصة الجدة التي لعبتها الفنانة ربا شريف إمام بمهارة ملحوظة، فهي تجلس طوال الوقت على كرسي متحرك يلفها شال يغطيها بالكامل ولا تغادر الخشبة أبداً، لنفاجأ بها في مشهد الحلم تنهض وتنزع عنها الشال، فتظهر بثوب أُنثوي رقيق وترقص ببراعة مستعيدة شبابها وأيامها الغضة، ومن ثم تعود إلى كرسيها المتحرك في وضع الجدة مرة أخرى.

مسرحية "شباك مكسور" عمل يعيد إلى مسرح الطليعة رونقه وبهائه بعد أن ظل معتماً لشهور طويلة بسبب أعمال الصيانة، فهي بحق اختيار متميز لبداية جديدة لهذا المسرح العريق.

المقال منشور بجريدة القاهرة يوليو 2019 

نجوم أوبرا القاهرة يبرعون في أداء "إكسير الحب" على المسرح الكبير

تعد "إكسير الحب" أو كما اشتهرت بين محبي الأوبرا في العالم  l'elisir d'amore أوبرا كوميدية من أكثر الأوبرات انتشاراً في العالم ربما لقصتها البسيطة، أو لما تحتوي عليه من آريات عذبة وممتعة، وهي الأوبرا التي قدمتها فرقة أوبرا القاهرة بالتعاون مع فرقتي الأوركسترا والباليه مؤخراً على خشبة المسرح الكبير.

الأوبرا من أعمال الموسيقار الإيطالي جايتانو دونيتزيتي الذي اشتهر بأوبراته البسيطة والاستعراضية والتي لا تتطلب تفكيراً عميقاً، فالموسيقى بالنسبة له كما قال الكثير من النقاد الموسيقيين في عصره، مجرد سرور حسي ونوته الموسيقية يمكن استيعابها بسهولة على العكس من أعمال الموسيقار النمساوي فرانز شوبرت الذي ولد في نفس العام الذي ولد فيه دونيتزيتي عام 1797، ورغم ذلك فإن أعمال دونيتزيتي كانت الأقرب للجمهور الذي كان يسعد بسماعها وبمتابعة الأوبرات التي قدمها وأشهرها بجانب إكسير الحب أوبرا (لوشيا دي لا ميرمور)، كما كان من رواد الملحنين والمؤلفين لأوبرات البل كانتو الاستعراضية.

كتب الأوبرا فليتشي روماني مقتبساً النص من قصة يوجيني سكرايب "الفيلتر" على عجل في فترة ستة أسابيع فقط، مع ذلك كانت الأبرا الأكثر عرضاً في إيطاليا بين عامي 1838 و 1848، وظلت دائماً في مقدمة ريبرتوار الأوبرات العالمية التي يتم عرضها بشكل متكرر حيث تستقر في المرتبة الثالثة عشر في قائمة "الأوبرا بيز" لأكثر الأوبرات أداءً على مستوى العالم في المواسم الخمسة بين عامي 2008 و2013، ولها العديد من التسجيلات في مختلف بلدان العالم، كما أن أغنيتها الشهيرة "أونا فروتيفا لاجريما" مازالت تُقدم في قاعات الحفلات الموسيقية العالمية.

أدخل دونيتزيتي عدداً من التغيرات على النص الأصلي لسكرايب، مثل الثنائي بين شخصيتي أدينا ونيمورينو في الفصل الأول، وتكرار اللحن الموسيقي الذي قام به الثنائي أدينا ودولكامارا "لو سون ريكو إي تو سي بيللا" أو " أنا غني وأنت جميلة" في الفصل الثاني، والمنظر الأول في المشهد الأخير للأوبرا والذي غنته شخصية دولكمارا كأغنية منفردة.

تدور الدراما الرئيسية للأوبرا حول انتصار الإخلاص للحب والذي يعد ضرورة لهذا العصر الرومانسي، كما تتميز الأوبرا بثلاث ثنائيات "ديو" كبيرة بين التينور والسوبرانو، وهناك أصل حقيقي لقصة الأوبرا حيث اشترت امرأة ثرية الخدمة العسكرية بالفعل لدونيتزيتي حتى لا يخدم في الجيش الإيطالي.

عُرضت "إكسير الحب" لأول مرة في مسرح ديللا كانوبيانا في مدينة ميلان خلال شهر مايو عام 1832 وتحتوي على خمس شخصيات رئيسية هي؛ الفلاح البسيط نيمورينو الغارق في غرام أدينا صاحبة الأرض الغنية، وبيلكور الضابط بالجيش، ودولكمارا رجل الطب المتجول، وجيانيتا صديقة أدينا.

تدور أحداث الأوبرا في فصلين لا يتغير فيهما الديكور، حيث نرى أرض أدينا التي تحيط بقصرها وبيوت الفلاحين المحيطة والساحة التي يجتمع فيها أهل القرية، يبدأ الفصل الأول بالبطلة إدينا التي أدت دورها السوبرانو منى رفلة يحيط بها مجموعة من الفلاحات والفلاحين، ويستمعون لها وهي تقرأ قصة تريستان وايزولده عن الإكسير الذي له مفعول سحري في الحب، يسمع نيمورينو الفلاح المغرم بإدينا كلامها عن الإكسير (يؤدي دوره التينور هشام الجندي) ويحلم بالحصول عليه بعد أن رفضت إدينا حبه. يصل الضابط بلكوري والذي أدى دوره الباريتون إلهامي أمين، ويطلب يد إدينا للزواج فتعده بالتفكير في الأمر.

عندما يظهر الطبيب المتجول دولكمارا والذي أدى دوره الباص باريتون الشهير رضا الوكيل، ويبدأ في عرض منتجاته من الدواء على الفلاحين بطريقة كوميدية، يطلب منه نيمورينو إكسير الحب ويستجيب له الطبيب المحتال ويخبره أن لديه أفضل تركيبات هذا الإكسير، ويعطيه زجاجة نبيذ على أنها الإكسير الذي يبحث عنه، فيشتريه منه رغم سعره المرتفع، ويؤكد الطبيب لنيمورينو أن مفعول الإكسير يبدأ بعد يوم كامل وهذه هي المدة التي يحتاجها للاختفاء. يشرب نيمورينو النبيذ "الإكسير" ويشعر بثقة زائدة في نفسه ما يجعله يتجاهل إدينا عندما يقابلها، ويشعرها ذلك بالغضب فتقبل الزواج من الضابط بلكوري.

يبدأ الفصل الثاني باحتفالات زواج إدينا من بلكوري ويشعر نيمورينو بالحزن واليأس الشديدين، حيث أن مفعول الإكسير لم يظهر بعد، فيذهب إلى الطبيب المحتال للحصول على المزيد، لكن دولكامارا يرفض أن يعطيه شيئاً دون مقابل. في نفس الوقت تؤجل أدينا مراسم الزواج إلى المساء ما يغضب بلكوري ويقابل نيمورينو في طريقه ويلاحظ حزنه الشديد، فيخبره نيمورينو انه في حاجة ملحة إلى المال، فيقنعه بلكوري بأن يلتحق بالجيش ويحصل على مبلغ التطوع الكبير، وبالفعل يوقع نيمورينو على استمارة التحاقه بالجيش ويحصل على مبلغ كبير يشتري به كمية كبيرة من الإكسير المزيف.

في نفس الوقت ينتشر في القرية خبر وفاة عم نيمورينو الذي ترك له ثروة كبيرة، ما يجعل كل الفتيات يلاحقنه، فيظن أن مفعول الإكسير قد بدأ. تعلم أدينا ما فعله نيمورينو من أجل الوصول إلى قلبها وتطوعه في الجيش فتذهب إلى بلكوري وترد له المال الذي أخذه نيمورينو نظير تطوعه وتحصل على استمارة تطوعه في الجيش، ثم تذهب إليه لتعطيه الاستمارة، لكنه يبدي عدم اهتمامه بها حتى تعترف له بحبها.

يفاجأ بلكوري بارتباط أدينا بنيمورينو، لكنه يبدي عدم اكتراثه بالأمر بدعوى أن فتيات كثيرات يسعدهن الارتباط به، ويستغل دولكامارا الوضع ويزعم أن الإكسير الذي اشتراه نيمورينو منه هو سبب الثروة والحب اللذان هبطا عليه، فيبيع كمية كبيرة من زجاجات الشراب للفلاحين ثم يهرب مختفياً عن الأنظار، وتنتهي الأوبرا باحتفال القرية بارتباط نيمورينو وأدينا وبلكوري وجيانيتا صديقة أدينا.

تحتوي أوبرا "إكسير الحب" على عدد من الآريات الشهيرة مثل "كم هي جميلة – كوانتو إي بيللا كوانتو إي كارا"، الذي أداها التينور هشام الجندي في دور نيمورينو بعذوبة شديدة في المشهد الأول من الفصل الأول، ويلزم القول هنا أن الجندي اقترب كثيراً من روعة أداء بفاروتي لنفس الدور من قبل. وآريا "إيزولدا القاسية" والتي أدتها السوبرانو المخضرمة منى رفلة في دور أدينا في المشهد الأول أيضاً، وآريا "تماماً مثل باريس الساحرة" التي أداها الباريتون إلهامي أمين في دور بلكوري بصوته الواثق الرخيم، و آريا "أنصت، أنصت" الذي أداها الباص باريتون رضا الوكيل بفخامة صوته المعتادة دائماً، أما الفصل الثاني فاحتوى على ثلاث آريات منها الثنائي بين أدينا ودولكمارا (منى رفلة ورضا الوكيل) بعنوان "أنا غني وأنت جميلة"، وكذلك الآريا الكثر شهرة وانتشاراً " أونا فروتيفا لاجريما" أو "مسيل الدموع" والتي أشعل بها التينور هشام الجندي المسرح، وآريا "خذها لقد حررتك" التي أدتها منى رفلة في المشهد الثاني من الفصل.

 المقال منشور بجريدة القاهرة 2 يوليو 2019